Table des matières

• Introduction
  • Les quatre âges de l’esthétisation du monde
    • L’artialisation rituelle
    • L’esthétisation aristocratique
    • L’esthétisation moderne du monde
    • L’âge transesthétique
  • La beauté peut-elle sauver le monde ?
  • Vivre avec le capitalisme artiste : esthétique contre esthétique
• Chapitre premier Le capitalisme artiste
  • Le complexe économico-esthétique
  • L’inflation du domaine esthétique
    • Le style comme nouvel impératif économique
    • Une diversification proliférante
    • L’escalade de l’éphémère
    • L’explosion des lieux de l’art
    • La flambée des prix dans l’art moderne et contemporain
    • Une hyperconsommation esthétisée
  • Les quatre cercles du capitalisme artiste
  • Arts de consommation de masse et capitalisme artiste
    • Grand Art et art commercial
  • Art, mode et industrie : le temps des hybridations artistes
    • Le système hypermode
    • Style, hybridation et co-branding
    • Mixage des genres
    • Quand l’art et la mode se marient
    • L’hybridation hypermoderne
  • L’expansion économique des mondes transesthétiques
    • Course à la concentration : les multinationales du capitalisme artiste
    • Une économie des extrêmes
    • Investissements financiers et capitalisme artiste
    • L’emballement de la communication : la machine promotionnelle.
  • L’art comme profession
    • Banalisation et rêve de l’identité artiste
    • Professionnalisation et spécialisation des activités artistiques
    • Éclat des stars et travailleurs de l’ombre
  • L’esprit du capitalisme artiste : force de la critique ou puissance du marché ?
    • Capitalisme artiste et critique artiste
    • Capitalisme artiste et mythologie du bonheur
    • Le capitalisme artiste au défi de l’exigence écologique
• Chapitre II Les figures inaugurales
  du capitalisme artiste
  • Les trois phases du capitalisme artiste
  • L’invention du grand magasin : les palais du désir
    • Architecture : le commerce en spectacle pharaonique
    • Vitrines magiques
    • Décors et mises en scène : le grand spectacle
    • Les cathédrales de la consommation
  • Le règne de la haute couture
    • Une institution mi-artistique, mi-industrielle
  • Production de masse et goûts esthétiques : de ford à sloan
    • Le modèle et la copie
    • Série industrielle et caprice esthétique
  • Design, premier acte : fonctionnalisme et marché
    • Art, artisanat et industrie
    • L’esthétique industrielle au service du marché
  • Le deuxième âge du design
    • Les Trente Glorieuses du design
    • « Le complot de la mode »
    • Stylistes et créateurs
    • Le léger, le décontracté et le juvénile
  • Des grands magasins aux centres commerciaux
    • L’esthétique pauvre des grandes surfaces
    • La poésie des passages
    • L’invention du centre commercial
    • Espace kitsch, shopping lisse
    • Le temps suspendu
  • Cinéma et musique : la naissance des arts de consommation de masse
    • L’industrie du cinéma
    • Le septième art
    • Standard et singularité
    • Star system
    • La star comme œuvre d’art
    • La musique à l’ère de l’industrie de masse
  • De la réclame à la publicité
    • Le premier âge de la publicité moderne
    • Une poésie de la rue
    • Un nouvel esprit publicitaire
• Chapitre III Un monde design
  • Design et économie de la variété
  • Sur tous les continents
  • Art, design et star system
  • Le temps des hybrides
  • Mémoire, design et vintage
  • Un design émotionnel
  • Le design dans tous les sens
  • Le design, expression et vecteur d’individualisation
  • Pluralisme et éclectisme
  • Le design durable
• Chapitre IV L’empire du spectacle et du divertissement
  • L’âge de l’hyperspectacle
  • Le spectacle par excès
    • Gigantisme
    • Choc visuel
    • Provocation
    • Surenchère dans la violence
    • Célébrités
    • Spectacle dans le spectacle
    • Le sensationnel et l’abject
  • Extensions de l’hyperspectacle
    • La réalité « show »
    • Expositions-spectacles
    • Le sport comme grand spectacle
    • L’hypershow des podiums
    • Le video-clip, ou l’hyperstimulation visuelle
  • Fin de la surenchère spectaculaire ?
    • Requiem pour la pub spectacle ?
    • Le bel avenir de l’hyperspectacle communicationnel
  • Un monde kitsch
    • Kitsch, le monde est kitsch
    • Du kitsch aux kitsch(s)
• Chapitre V Le stade esthétique de la consommation
  • La ville à consommer
    • Architectures commerciales et paysages urbains
    • Les plaisirs de la ville shopping
    • Le management patrimonial
  • Le consommateur transesthétique
    • L’expansion sociale de la consommation esthétisée
    • Esthétisation ou appauvrissement du consommateur ?
  • Le cadre de vie et ses ambivalences esthétiques
    • Vers une ville sensible
    • Misère du paysage urbain
    • Le home personnalisé
  • Les raffinements de bouche
  • L’embellissement de soi
    • Dictature de la beauté
    • Des hommes et des femmes
    • Beauté et mondialisation
    • Progrès dans la beauté ?
  • Modes et looks
    • Jeunisme, androgynie et individualisme
    • Le look et le corps
    • Tatouage et piercing
  • L’internaute transesthétique
  • Consommation culturelle : d’homo festivus à homo æstheticus
    • La dissonance des préférences individuelles
    • Ennui et déception
    • Le rapport touristique à l’Art
    • Homo festivus comme homo æstheticus
• Chapitre VI La société transesthétique : jusqu’où ?
  • Une éthique esthétique de masse
  • Une hypermodernité désunifiée
  • Les contradictions de la culture hypermoderne
    • Valeurs hédonistes et médicalisation de la vie
    • Valeurs écologiques contre éthique esthétique ?
    • L’éducation contre la permissivité
    • Hédonisme et performance
  • Les paradoxes de la société transesthétique
    • Qualité de vie et activisme
    • Le virtuel et le sensuel
    • Le faux et l’authentique
    • Tous créatifs
    • Aménité et violence
  • Vie esthétique et valeurs morales
  • Société d’accélération et esthétique de la vie
• Appendices
  • Notes
    • Introduction
    • I Le capitalisme artiste
    • II Les figures inaugurales
      du capitalisme artiste
    • III Un monde design
    • IV L’empire du spectacle et du divertissement
    • V Le stade esthétique de la consommation
    • VI La société transesthétique : jusqu’où ?