L'image : Peinture, photographie, cinéma : des origines à l'ère numérique Jacques Aumont

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Résumé

Actualisé à l'occasion de cette nouvelle édition, ce livre est une synthèse originale et passionnante des savoirs contemporains sur l'image, moyen d'expression et de communication, et plus profondément, manifestation de la pensée. Les grands problèmes que pose l'image sont développés autour de six approches successives : l'image est un phénomène perceptif (physiologie de la perception), mais aussi l'objet d'un regard de la part d'un sujet spectateur (psychologie) ; elle établit un rapport avec ce spectateur par l'intermédiaire d'un médium et d'un dispositif spécifique (sociologie, médiologie) ; elle peut être utilisée à plusieurs fins et a des valeurs variables (anthropologie) ; son importance sociale a connu de grands moments de mutation (histoire) ; enfin, elle a des pouvoirs propres, qui la distinguent du langage et des autres manifestations symboliques humaines (esthétique). Toutes les images - faites à la main ou produites automatiquement, immobiles ou mouvantes - sont prises en considération dans cette enquête où l'auteur s'est efforcé de n'oublier aucune théorie, aucune approche, et qui prend en compte les développements les plus récents.

Auteur :: Aumont, Jacques
Éditeur :: Paris, Armand Colin, 2020
Genre :: Manuel
Langue :: français.
Description du livre original :: 1 vol. (320 p.)
ISBN :: 9782200628215.
Domaine public :: Non

Table des matières

Introduction à la quatrième édition
Chapitre 1. La perception de l’image
- 1. Le processus de perception
  - 1.1 Œil et système visuel
    - Des opérations optiques
    - Des transformations chimiques
    - Des transformations nerveuses
  - 1.2 Les éléments de la perception : que perçoit-on ?
    - L’intensité de la lumière : la luminosité
    - La longueur d’onde de la lumière : perception de la couleur
    - La distribution spatiale de la lumière : les bords visuels
    - Le contraste : interaction entre la luminosité et les bords
  - 1.3 L’œil et le temps
    - Variation dans le temps des phénomènes lumineux
    - Les mouvements oculaires
    - Facteurs temporels de la perception
- 2. Du visible au visuel
  - 2.1 Perception de l’espace
    - L’étude de la perception de l’espace
    - La constance perceptive
    - La géométrie spatiale
  - 2.2 Perception du mouvement
    - Modèles de perception du mouvement
    - Mouvement réel, mouvement apparent
    - Le cas du cinéma
  - 2.3 Les grandes approches de la perception visuelle
    - L’approche analytique
    - L’approche synthétique
    - Quelle approche est la meilleure ?
- 3. Conclusion : l’œil et l’image
Chapitre 2. Image, perception, imaginaire
- 1. Regarder les images
  - 1.1 L’œil et le regard
    - L’attention visuelle
    - La recherche visuelle
  - 1.2 La perception des images
    - La double réalité des images
    - Le principe de plus grande probabilité
    - Les illusions élémentaires
    - La perception de la forme
  - 1.3 L’image comme objet plastique
    - Plastique et iconique
    - La composition
- 2. Du visuel à l’imaginaire
  - 2.1 Image, imaginaire, inconscient
    - L’image mentale
    - Image et imaginaire
    - Image et inconscient : l’approche psychanalytique
  - 2.2 Savoir, convention, illusion
    - Reconnaissance et remémoration
    - L’illusion et ses conditions
    - L’impression de réalité au cinéma
  - 2.3 La part instinctive : pulsion, affect
    - La pulsion
    - L’affect
    - L’émotion
- 3. L’image et son spectateur
  - 3.1 L’approche perceptivo-cognitive
    - Le mode de la constance
    - L’image informe la vision du monde
    - La part projective
    - Image, schéma, cognition
  - 3.2 L’image agit sur le spectateur : l’approche pragmatique
    - L’influence de l’image
  - 3.3 L’approche organique : l’image est une pensée
    - La pensée visuelle
    - La phénoménologie
    - Extase et organicité
Chapitre 3. Image, médium, dispositif
- 1. Image et médium
  - 1.1 Médium et matière
    - Qu’est-ce que le médium ?
    - Médium et matériau
    - Image opaque, image-lumière
  - 1.2 Médium, image et espace
    - La surface
    - L’espace de l’image : le cadre
    - Cadrage et point de vue
    - Espaces flous
  - 1.3 Image et temps
    - L’image dans le temps
    - Temps du spectateur et temps de l’image
    - Les variétés de l’image mouvante et leur perception
- 2. Image et dispositif
  - 2.1 Qu’est-ce qu’un dispositif ?
  - 2.2 Dispositif, espace, temps
    - La ségrégation des espaces : plastique vs spectatoriel
    - Modes de vision
    - Le dispositif de la peinture
    - Le cas du cinéma
  - 2.3 Dispositif, technique, idéologie
    - Technique et technologie
    - Trace, indice, archè
    - Technique, esthétique, idéologie
Chapitre 4. Fonctions et milieux de l’image
- 1. L’anthropologie et les images
  - 1.1 Vers une anthropologie de l’image
  - 1.2 À quoi sert une image ?
    - Fonctions de l’image
    - Le mode symbolique
    - Le mode épistémique ou documentaire
    - Le mode esthétique
- 2. L’image religieuse
  - 2.1 Image et magie, image et culte
  - 2.2 Image et sacré
    - L’icône et l’iconoclasme
  - 2.3 Image et invisible
- 3. L’image comme symbole
  - 3.1 L’image véhicule de symboles
    - L’Œil du Quattrocento
    - Les « cartes de l’Ouest »
    - Symboles et fonction symbolique
  - 3.2 L’image productrice de symbolisme
    - L’effet genre
    - La vertu symbolique propre de l’image
- 4. L’image comme document
  - 4.1 Le miroir et la carte
  - 4.2 La valeur documentaire de l’image
    - L’analogie et ses limites
    - Trucages et falsifications
    - Image et texte : lequel dit le plus ?
- 5. Plaisir de l’image : l’esthétique, l’art
  - 5.1 L’art comme institution et symptôme
    - Sociologie de l’art
    - L’art comme symptôme
  - 5.2 L’esthétique
    - Problèmes esthétiques
  - 5.3 Plaisir de l’image
- 6. Quand y a-t-il image ?
Chapitre 5. Brefs fragments d’une histoire de l’image
- 1. La « naissance » de l’image
  - 1.1 Techniques
  - 1.2 Sujets
  - 1.3 Portée
- 2. Le portrait et l’icône
  - 2.1 Le visage individualisé
  - 2.2 Le portrait moderne
    - Techniques de la portraiture
    - L’autoportrait
- 3. Grandeur et décadence de la perspective
  - 3.1 Brève histoire de la perspective
    - Une géométrie de la représentation
    - La perspective avant la Renaissance
    - La perspective renaissante
    - La perspective automate
  - 3.2 Le débat sur la perspective
    - La perspective comme « forme symbolique »
    - Critique de la perspective
    - L’immersion
- 4. L’abstraction
  - 4.1 L’invention de l’abstraction
  - 4.2 L’image abstraite est-elle encore une image ?
- 5. L’image en mouvement
  - 5.1 L’invention technique
  - 5.2 La figuration du mobile
- 6. Destins actuels de l’image
  - 6.1 « Nouvelles images » ?
  - 6.2 La fin de la ségrégation des milieux ?
    - Cinéma, musée
    - Image de masse et fin de l’image
Chapitre 6. Les pouvoirs de l’image
- 1. Signifier, raconter
  - 1.1 Image et sens
    - Le perçu et le nommé
    - L’interprétation de l’image
  - 1.2 Image et narration
    - Récit et mimesis (bref rappel)
    - Récit et temporalité
    - Le récit dans l’espace
- 2. Exprimer
  - 2.1 La question de l’expression
  - 2.2 Les moyens de l’expression
    - Le matériau, la forme
    - Le style
    - La déformation : l’effet
- 3. Représenter, présenter
  - 3.1 Qu’est-ce que la représentation ?
    - Le temps dans la représentation
    - Représentation, réalité, illusion
  - 3.2 La figure : figuratif, figural
    - Figuration, figuratif
    - Figural
  - 3.3 Présence de l’image et présence dans l’image
    - L’image présentifie
    - L’image se présente
Références bibliographiques (ouvrages cités)

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