Le théâtre en France sous la direction de Alain Viala en collaboration avec Jean-Pierre Bordier,... Marie-Madeleine Fragonard,... Hélène Baby,... [et al.]

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Résumé

Texte et spectacle vivant, aventure collective et lieu d émotions individuelles, art de l instant et institution de tous les temps, le théâtre est l'un des phénomènes culturels les plus complexes. Par lui, chaque société se donne d elle-même un chatoiement d images et d interrogations. Pour en comprendre les enjeux, il faut pouvoir tout à la fois le décrire et en parcourir l histoire, dans ses relations avec les conditions de représentation et les mutations des structures sociales, des mentalités et des esthétiques. Ce guide, réalisé avec la collaboration de spécialistes reconnus, propose une mise en perspective théorique et une histoire des genres, des salles et des troupes en même temps que l analyse des oeuvres majeures du théâtre français.

Contributeur :

Viala, Alain (1947-....)

Éditeur :

PUF, DL 2009

Collection :

Quadrige

Genre :

Manuel

Langue :

français.

Note :

PUF = Presses universitaires de FranceBibliogr. p. 469-473. Index

Mots-clés :

Nom commun :: Théâtre -- France -- Histoire | Théâtre (genre littéraire) -- Histoire et critique

Description du livre original :

1 vol. (494 p.) ; 20 cm

ISBN :

9782130571957.

Domaine public :

Non

Table des matières

PREMIÈRE PARTIE Du théâtre
- 1. ... un spectacle
  - Les origines
    - Définitions
    - Histoire
  - La représentation, la mimésis
    - La mimésis et l’illusion
    - La fiction
  - Personnages et fiction
  - Spectacle et langage dramatique
    - Effets de scène et didascalies
    - La double énonciation
  - Questions de réception
    - La question des points de vue au théâtre
    - La réception théâtrale
  - Spectacle et idéologie
- 2. ... un art
  - Des techniques
    - Techniques et interprétations d’acteurs
    - La diction
  - Des conventions
    - Fable et action
    - Vraisemblance, crédibilité et règles
    - Dramaturgie et scénographie
  - Une esthétique
    - Les registres
    - La catharsis
    - Satire, réflexion, ambiguïtés
    - Drame, distanciation épique, engagement
    - Esthétiques et rapport au public
- 3. ... une littérature
  - Le dialogue
  - Les genres
  - Prestige du théâtre
  - Lire du théâtre
  - ... un prisme
DEUXIÈME PARTIE Le Moyen Âge : la fête et la foi
- 4. Le théâtre latin du Moyen Âge
  - La “ Visitatio sepulchri ”
  - Le drame liturgique
  - Le théâtre religieux scolaire
  - La “ Passion ”
- 5. Le premier théâtre français (XIIe-XIVe siècle)
  - La Seinte Resurreccion et le Jeu d’Adam (XIIe siècle)
    - La Seinte Resurreccion
    - Le Jeu d’Adam
  - Apparition d’un théâtre urbain (XIIIe siècle)
    - Nouvelles villes, nouveaux publics
    - La confrérie d’Arras et ses “ jeux ” : le genre du “ miracle ”
      - Le Jeu de saint Nicolas de Jean Bodel, premier “ miracle ”
      - Le Jeu de la Feuillée et le Jeu de Robin et Marion d’Adam de la Halle
      - Courtois d’Arras
    - Rutebeuf : le Miracle de Théophile
  - Préhistoire de la “ farce ” et du “ mystère ” au XIIIe siècle
  - Les répertoires du XIVe siècle et les Miracles de Nostre Dame par personnages
    - Les Miracles de Nostre Dame
    - Le genre du Miracle et son répertoire
- 6. Le théâtre des “ bonnes villes ” (XVe-XVIe siècles)
  - Les conditions concrètes et les mentalités
    - Une vie théâtrale intense et diverse
      - Des troubles et un essor
      - Le temps de la fête
    - Les milieux humains
      - Les acteurs
      - Les Confrères de la Passion et les autres sociétés
      - Le théâtre à l’École
  - Le dit et la farce
    - Dits : monologues et dialogues
    - La farce
  - La sottie
    - Les traits du genre
    - Politique et morale : Gringore et de La Vigne
  - La moralité
    - Un genre typique
    - La fonction didactique
    - La critique politique et religieuse
  - Les mystères
    - Des pièces colossales
    - Un jeu complexe
    - Les significations religieuses et sociales
    - Un cas à part : le mystère de la Passion
    - La signification historique
TROISIÈME PARTIE La Renaissance ou l’apparition du “ théâtre à texte ”
- 7. La vie théâtrale : une adaptation à des publics
  - Une législation instable
  - Publics et spectacles
    - La diversification des publics
    - La diversification des lieux
      - Le rêve de l’espace clos à l’antique, pour les publics princiers
      - Les premières salles à l’italienne pour le “ public de ville ”
    - La mise en scène et le jeu
      - Les conditions financières
      - Les décors et les costumes
      - Jeu, diction, danse et musique
    - Les acteurs
- 8. L’invention du texte de théâtre
  - La rénovation des modèles par le retour aux textes antiques
    - L’irruption de la tragédie et de la comédie
    - Les éditions d’œuvres antiques
  - La publication des œuvres de théâtre françaises
    - L’invention d’un vocabulaire propre au théâtre
    - L’invention d’une typographie spécifique à l’édition des textes de théâtre
  - L’auteur et ses métiers
    - “ Poète ”, un métier aléatoire
    - Traducteurs et savants
- 9. Les genres traditionnels
  - Les survivances médiévales et leurs essais d’adaptation
    - Mystères et moralités
    - La farce
  - Persistance des genres institutionnels : les fêtes et entrées royales
    - Les Entrées royales
    - Valeurs acquises et contestation
- 10. Les genres humanistes : tragédie et comédie
  - La tragédie, à partir de 1550
    - Définitions et pratiques de la tragédie humaniste
    - Modèles et variété des sujets
    - La question des chœurs
    - Évolution : de la déploration à la tragédie de caractère
  - La comédie, à partir de 1552
- 11. Des genres nouveaux pour les mondains
  - La pastorale
  - Les ballets
  - Pour le rire et pour l’émotion : la comédie italienne et la tragi-comédie
QUATRIÈME PARTIE Le XVIIe siècle ou l’institution du théâtre
- 12. L’essor de la vie théâtrale
  - Publics multiples, publics nouveaux
  - Les espaces de spectacle : des salles qui se spécialisent
    - Le théâtre à la cour, pour un public de choix
    - Le théâtre dans les collèges : enseigner et divertir
    - Le théâtre à la ville
  - Le tournant des années 1640
    - De nouvelles salles
    - La constitution d’un “ public élargi ”
  - Variations de la mise en scène : la perspective et l’illusion
    - Le spectateur actif
    - Le spectateur trompé, le théâtre à l’italienne et les “ unités ”
    - Le spectateur ensorcelé : les machines
- 13. Misères et gloires des auteurs et des acteurs
  - L’Église contre le théâtre
  - La promotion de l’auteur
  - Les grands professionnels : comédiens et troupes
    - Des troupes stables et des acteurs célèbres
    - Molière, acteur, chef de troupe et auteur
- 14. Naissance de la modernité théâtrale (1600-1650)
  - Variations spectaculaires
    - Les jeux du spectaculaire : convention du faux et illusion du vrai
      - Hardy et la poétique du spectaculaire
      - Une parenthèse élégiaque : Théophile de Viau, Pyrame et Thisbé
      - L’apogée de la pastorale : Racan et Mairet
    - L’illusion en questions : la tragi-comédie
      - Le triomphe de la tragi-comédie romanesque
      - Le débat théorique sur la tragi-comédie et les règles
  - Pour une illusion “ parfaite ” : la tragédie moderne
    - Renouveau de la tragédie ; le “ premier Corneille ” et Le Cid
    - Valeurs héroïques et dramaturgie tragique
  - Le renouveau de la comédie : illusion réaliste et vertiges de l’illusion
    - Les comédies de Corneille
    - L’illusion maîtrisée : à la recherche de nouvelles formes
      - La comédie romanesque à l’espagnole
      - Le burlesque ; Scarron
- 15. Anciens et Modernes galants
  - Deux courants conjugués
    - Un goût mondain plus raffiné
    - L’acquis des règles
  - Le romanesque et les tragédies galantes
    - Préludes
    - Héroïsme et galanterie ; Thomas Corneille et Quinault
  - Les pièces à grand spectacle
- 16. Le succès de la comédie. Molière
  - L’apport de Molière
    - L’alliage des publics
    - De l’acteur au dramaturge
    - Une poétique de la synthèse
    - Instruire, corriger, mais divertir le public
      - Contenter à la fois le parterre et la cour : les querelles
      - “ Philosophe ” ou amuseur ?
    - La comédie-ballet : galanterie et critique
  - Les comiques contemporains de Molière
- 17. La tragédie de l’âge classique
  - Le “ dernier Corneille ”
  - Racine ou la tension contenue
    - L’amour tragique
    - L’art dramatique racinien ; la “ simplicité ”
    - La “ tristesse majestueuse ”
    - Le langage de Racine
- 18. Le théâtre lyrique, de la “ tragédie en musique ” à l’opéra
  - Vitalité du théâtre lyrique
  - Triomphes opératiques
  - L’opéra, la tragédie et la Querelle des Anciens et des Modernes
CINQUIÈME PARTIE Le XVIIIe siècle : un siècle du théâtre
- 19. La vie théâtrale au XVIIIe siècle
  - Théâtre et pouvoirs
    - La théâtromanie
    - Le théâtre face aux autorités
      - L’État, les privilèges et la censure
      - L’Église et les Philosophes : querelles sur le théâtre
  - Le cadre neuf du spectacle
    - Salles et scènes : l’expansion
    - Un jeu plus animé et plus naturel
  - Les publics, les genres et les répertoires
    - Public et publics
    - L’éclectisme
    - Respect de l’ancien et goût du nouveau
    - Vers une redéfinition des genres
  - La Querelle et le triomphe de la modernité
- 20. Grandeur et décadence de la tragédie
  - L’héritage du XVIIe siècle
    - Une histoire noble et une forme élevée
    - Imitation et influences
      - Les trois grands modèles
      - Shakespeare et le théâtre anglais
  - La tragédie renouvelée
    - Exotisme et pathos
    - Voltaire et le théâtre d’idées
- 21. Un genre éclaté : la comédie
  - Sérieux et conventions : la grande comédie au Théâtre-Français
  - Un théâtre pavé de bonnes intentions
    - Destouches et la comédie moralisante
    - La “ comédie larmoyante ” ; Nivelle de La Chaussée et Voltaire
    - Le “ moyen comique ” à la française
  - Amours et masques : Marivaux et la comédie italienne
    - Du répertoire italien au répertoire français
    - Marivaux et le théâtre de l’amour
      - Le cadre italien
      - La “ surprise de l’amour ” et le marivaudage
  - Beaumarchais ou le renouveau du genre comique
    - “ Ramener au théâtre l’ancienne et franche gaieté ”
    - “ La critique d’une foule d’abus qui désolent la société ”
  - La “ petite pièce ” populaire
    - Un exemple de comique bas : la parade
    - Réalisme et sentimentalité : la comédie poissarde
    - Devinette ou comédie ? Le proverbe dramatique
- 22. Une invention pour la bourgeoisie : le drame
  - Diderot, Beaumarchais et la théorie du genre dramatique sérieux
  - De la théorie à la pratique : les difficultés
    - La bourgeoisie sur scène
    - Les limites du réalisme
- 23. De nouveaux genres populaires à la Foire : pantomime, mélodrame, opéra-comique
  - La pantomime et le mélodrame
    - Précurseurs et origines ; la pièce en écriteaux
    - De la grande pantomime au mélodrame
  - L’opéra-comique
    - Des débuts mouvementés
    - L’opéra-comique institutionnalisé
- 24. Triomphes et mutations du théâtre lyrique
  - La Cour et les villes
  - Variété des genres lyriques
  - Paroles et musique
  - La Querelle des Bouffons et l’autonomie du théâtre lyrique
SIXIÈME PARTIE Le théâtre nouveau du XIXe siècle
- 25. Entre héritage classique et mutations : le théâtre de la Révolution
  - La scène révolutionnée
    - La liberté et la floraison des scènes
    - La mission civique du théâtre ; la mutation du jeu
    - De la liberté à la contrainte
  - Les genres : état des lieux sous la Révolution
    - La tragédie et la comédie
    - Les genres intermédiaires ; l’essor du mélodrame
    - La fête révolutionnaire ou la théâtralisation de la Révolution
- 26. Les structures de la vie théâtrale : le rôle de l’Empire et de la Restauration (1802-1830)
  - Règles et coutumes du théâtre restauré
    - L’intervention directe du pouvoir ; les salles
    - Us et coutumes du public
    - La Comédie-Française reconstituée
    - L’acteur-roi ; Talma
  - L’évolution des genres
    - La tragédie ; de la tradition à la tragédie historique
    - La scène historique ; l’évolution du mélodrame
- 27. La scène romantique (1820-1843)
  - Triomphes et métamorphoses du théâtre populaire
    - Publics, lieux et genres
    - L’apogée du mélodrame et la genèse de la dramaturgie romantique
  - Les théories du drame romantique
    - Les origines : influences européennes
    - La synthèse hugolienne
  - Les batailles du drame romantique
    - Historique
      - Les premières batailles
      - D’une scène à l’autre : les tribulations du genre
    - L’esthétique du drame romantique
      - Un théâtre de l’Histoire, de la passion et de l’individu
      - Un exemple : Ruy Blas
  - Le cas Musset
    - L’originalité du comique mussétien
    - Drame et comédie
  - Mutation professionnelle et contradictions du théâtre
    - Auteurs-metteurs en scène et acteurs
    - Le déclin du drame ; le théâtre dans un fauteuil
- 28. Le théâtre bourgeois (1800-1870)
  - Lieux et publics du comique
  - Permanences de la comédie
  - Réalisme moralisateur et vaudeville
    - L’École du Bon Sens et le réalisme moral
      - L’École du Bon Sens
      - Le drame moral : Dumas fils, Sardou
    - L’empire du vaudeville
  - Le théâtre lyrique ; l’opérette
- 29. Le théâtre de la fin du siècle (1870-1900)
  - Boulevard et mélodrame
    - Vers le Boulevard
      - Qu’est-ce que le Boulevard ?
      - Drame, comédie et théâtre d’idées
    - L’apothéose du vaudeville
    - Suite et fin du mélodrame
      - Permanence du genre
      - Diversité du genre
  - Fin ou apothéose du romantisme ?
  - Écoles et mouvements nouveaux
    - Aspirations à un autre théâtre : politique, subversion, traduction
    - Vers le théâtre naturaliste et le théâtre symboliste
  - Vers l’époque contemporaine
    - Le temps des “ monstres sacrés ” ; Sarah Bernhardt
    - Naissance de la mise en scène
SEPTIÈME PARTIE Multiplicités du XXe siècle (1887-2007)
- 30. Les spécificités du XXe siècle
  - Électricité et mise en scène : les six changements cruciaux
    - L’éclairage et le metteur en scène
    - L’acteur et le texte : la primauté du jeu
    - Publics et lieux multipliés
  - Les évolutions du siècle
    - Un réseau national dense
      - L’attitude des pouvoirs : fin des censures, essor des aides
      - La “ décentralisation ”
    - La fin des genres ?
- 31. Le naturalisme, le symbolisme et le populisme : vers la modernité du XXe siècle (1887-1924)
  - Les réformateurs de la scène
  - Antoine et le naturalisme
    - Les théories ; Antoine et Zola
    - La dernière époque du théâtre d’Antoine : ouvertures
  - Le symbolisme
    - Lugné-Poe et Alfred Jarry
  - Le populisme
  - Copeau, la littérature et le “ tréteau nu ”
- 32. Le Cartel et le surréalisme : vers une redistribution de la vie théâtrale (1924-1940)
  - Le théâtre “ cultivé ”
    - La présence des “ grands aînés ”
    - Le Cartel des Quatre
      - Le Cartel ou la mise en scène au service du texte
      - Les auteurs du Cartel ; Jules Romains, Jean Giraudoux
  - Le théâtre d’avant-garde ; le surréalisme
    - Les précurseurs : Apollinaire, Dada, Art et Action
    - Le Théâtre Alfred-Jarry ; Vitrac et Artaud
  - Continuités : le Boulevard et les théâtres officiels
  - Les théâtres populaires
    - Le théâtre révolutionnaire
      - L’Agit-Prop’, le théâtre épique
      - Le groupe Octobre ; Prévert
    - Le théâtre communautaire
- 33. Du traumatisme de la guerre au théâtre engagé (1940-1949)
  - Le théâtre sous l’Occupation
    - Une histoire difficile
    - Un théâtre ambigu
      - Des œuvres ambiguës ; Montherlant
      - Le premier Sartre, Anouilh, Claudel
  - Le théâtre, la Libération et l’engagement
    - Une organisation nouvelle
      - La Libération : instabilité et reprise
      - Un nouveau réseau
    - Les auteurs : le théâtre des intellectuels engagés
      - Sartre dramaturge engagé
      - Deux figures contrastées : Albert Camus et Marcel Aymé
- 34. Entre le théâtre engagé et le théâtre de l’absurde (1950-1968)
  - Le théâtre à thèse
    - Engagements politiques et sociaux
    - Le théâtre philosophique
  - Le théâtre de l’absurde
    - Nouveaux lieux, nouveaux metteurs en scène, nouveaux auteurs
    - Beckett ou la dérision tragique : En attendant Godot
    - Évolution du théâtre de l’absurde ; Ionesco, Genet
  - Les effets de la décentralisation
- 35. Esthétisme ou grand public (depuis 1968) ?
  - Les structures : institution d’art et institution marchande
    - Expansion et classicisme
    - Les festivals ; l’exemple d’Avignon
    - Le théâtre de rue
    - Les aventures collectives
      - Le Théâtre du Soleil et le Grand Magic Circus
      - La création en équipe
  - Esthétisme ou théâtre pour tous ?
    - Metteurs en scène
    - Les auteurs : les interrogations de la dramaturgie contemporaine
  - Auteurs et metteurs en scène : les recherches du théâtre réflexif
    - Multiplicité du spectacle vivant
  - Boulevard et grand public
    - Le Boulevard “ tel qu’en lui-même enfin... ”
    - À la recherche du grand public...
ORIENTATION BIBLIOGRAPHIQUE
- OUVRAGES GÉNÉRAUX
  - Ouvrages théoriques et ouvrages de référence
  - HISTOIRES DU THÉÂTRE
- ÉLÉMENTS DE BIBLIOGRAPHIE POUR LES DIFFÉRENTES PÉRIODES
  - Moyen Âge
  - XVIIe et XVIIIe siècles
  - XIXe siècle
  - XXe siècle
- ESTHÉTIQUE THÉÂTRALE, PRINCIPAUX GENRES ET REGISTRES
  - Quelques grands théoriciens
  - Quelques études et ouvrages de référence
Index des noms
Index thématique
Table des encadrés

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