Table des matières

• Remerciements
• Introduction
  • Une brève histoire de la danse contemporaine
  • Un métier précaire
  • Un métier qui se vit « corps et âme »
  • Un enquêteur et ses enquêtés
• 1 « J'ai toujours voulu danser » : formation et vocation
  • Former des corps et des esprits : le poids des grandes écoles
  • CNSMD et CNDC : « académisation » versus « formation des créateurs de demain »
  • L'usage des cours privés
  • De la danse classique à la danse contemporaine
  • Des danseurs autodidactes ?
  • Une vocation pour classes moyenne et supérieure
  • Jugements sociaux et sélection
  • Des inégalités de genre à l'entrée
  • Le rôle de la famille et des enseignants
  • Stratégies familiales
  • Une jeune fille de bonne famille
  • Trajectoires improbables
• 2 Les auditions : savoir « se placer » sur le marché du travail
  • La transformation des « droits d'entrée »
  • Acquérir l'information : le jeu du « bouche à oreille »
  • La généralisation de la présélection sur CV
  • « Elle est vraiment jolie, je la garde ! »
  • L'audition : la mise en jeu d'une technique corporelle
  • La « présence » ou l'« authenticité » en acte
  • À la recherche du feeling
  • Se remettre en cause
  • Le mythe de la rencontre : des modalités intermédiaires
  • Maintenir une identité d'artiste : le travail mutuel de dénégation du classement
• 3 Le danseur et son travail
  • La course à l'intermittence
  • L'usage des « petits boulots »
  • Logique du don et incertitude dans le métier de danseur
  • Interprète ou exécutant ?
  • Négocier son salaire
  • Le rapport à la santé : une traduction des relations de travail
• 4 Le chorégraphe et ses danseurs : des relations ambivalentes
  • L'émergence de la figure du chorégraphe « créateur »
  • Le charisme du chorégraphe
  • Une emprise toute relative : le cas des « ruptures »
  • Le chorégraphe, un créateur qui gère de la main-d'œuvre
  • Le rôle de l'administration au côté du chorégraphe
  • « Ma petite entreprise » : crise de légitimité et apprentissage du rôle de « patron »
  • « Tu peux venir chez moi ce soir, on travaillera sur la création »
• 5 Pouvoir et création
  • Incorporer
  • De l'intime au collectif
  • Créer une compétence sociale
  • Le chorégraphe : celui qui fait les choix
  • Trouver et négocier sa place
  • Le temps de la scène
  • Fragilité du chorégraphe
  • Un essai de contournement du chorégraphe
  • Comment danser une pièce que l'on n'aime pas et tirer son épingle du jeu
  • Retour sur un travail de création : un danseur et son chorégraphe
• 6 Une vie d'artiste
  • Un rythme de vie hors norme
  • Une jeunesse éternelle ?
  • Carrière amoureuse et socialisation professionnelle
  • Les aléas de l'amitié
  • Mère et danseuse, un double engagement
  • Être père
  • Vivre sans enfants
  • Se loger : un enjeu majeur dans un métier de mouvement
  • Apprendre à vivre avec son corps
• 7 « La danse, c'est pour les filles et les pédés »
  • Un fils d'ouvrier maghrébin dans la danse contemporaine
  • Construction de l'identité sexuelle et socialisation professionnelle
  • Destin sexuel, destin social
  • L'appartenance à un style de vie « hors norme »
  • Corps de sportifs/corps de danseurs : la féminisation du masculin
  • Usages sociaux, professionnels et esthétiques du corps masculin
• 8 « Après la danse, je fais quoi ? » Vieillissement et sortie de métier
  • La « reconversion » vue par les institutions d'emploi
  • Faire le deuil de l'« artiste »
  • La peur du déclassement
  • Une remise en jeu perpétuelle
  • Précarités
  • Vieillissement et blessure
  • Érosion de la vocation
  • Prolonger la « vie d'artiste » : les carrières artistiques et para-artistiques
  • Enseigner : un métier où l'on danse
  • La conversion d'un savoir du corps
• Conclusion
• Postface à l'édition de 2012
  • Des réceptions différenciées
  • « Alors… chorégraphe maintenant ? »
  • Retours critiques
  • « Un monde sans mémoire »
• Principaux sigles utilisés