L'art italien Michel Feuillet

Résumé

Dans l'imaginaire collectif comme dans la réalité, l'art et l'Italie sont étroitement liés. Unique par sa richesse et sa diversité, l'art italien appartient à l'humanité tout entière qui vient y puiser à chaque époque beauté et invention. Mais le foisonnement des artistes, des peintures, sculptures et autres réalisations architecturales peut désemparer. Cet ouvrage met au jour les jeux de transmissions, de stratifications, de concurrences, de ruptures, voire de contradictions qui composent l'histoire de l'art italien. De grands maîtres en chefs-d'oeuvre, depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours, il articule les héritages, les influences, les croisements qui font la richesse de ce patrimoine exceptionnel.

Auteur :
Feuillet, Michel
Éditeur :
Paris, PUF,
Collection :
Que sais-je ?
Genre :
Documentaire
Langue :
français.
Description du livre original :
1 vol. (128 p.)
ISBN :
9782130749790.
Domaine public :
Non
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Table des matières

  • Introduction
  • Chapitre premier. Le Moyen Age (XIe, XIIe et XIIIe siècles)
    • I. L’architecture
    • II. La sculpture
    • III. La mosaïque
    • IV. La peinture
  • Chapitre II. De la révolution giottesque au « gothique international » (fin du XIIIe siècle et XIVe siècle)
    • I. L’architecture gothique
    • II. Giovanni Pisano et la sculpture
    • III. Les précurseurs de Giotto
    • IV. Giotto
    • V. L’École siennoise
    • VI. Le « gothique international »
  • Chapitre III. Le Quattrocento ou l’avènement de la Renaissance (XVe siècle)
    • I. L’architecture
    • II. La sculpture
    • III. La peinture
    • IV. La Renaissance en dehors de Florence
  • Chapitre IV. Du Quattrocento au Cinquecento (1492-1527)
    • I. Léonard de Vinci, Raphaël et Michel-Ange
    • II. L’épanouissement de la Renaissance : l’architecture
    • III. – L’épanouissement de la Renaissance : la peinture
  • Chapitre V. Du maniérisme au baroque (XVIe siècle)
    • I. La Toscane
    • II. Les cours du Nord
    • III. Rome
    • IV. Venise
  • Chapitre VI. L’âge baroque (XVIIe siècle)
    • I. Sculpture, architecture et urbanisme à Rome
    • II. L’École bolonaise
    • III. Le Caravage et les caravagesques
    • IV. L’épanouissement du baroque
  • Chapitre VII. Du baroque au néoclassicisme (XVIIIe siècle)
    • I. La fin du baroque
    • II. La peinture de mœurs
    • III. Le védutisme
    • IV. Le néoclassicisme
  • Chapitre VIII. Du style Empire aux premières manifestations d’un art national (XIXe siècle)
    • I. L’affirmation du néoclassicisme
    • II. Le mouvement romantique
    • III. Les macchiaioli
    • IV. Le divisionnisme
    • V. Symboles du nouveau royaume d’Italie
  • Chapitre IX. Les modernités (XXe-XXIe siècles)
    • I. Le futurisme
    • II. Modigliani
    • III. De Chirico et la peinture métaphysique
    • IV. Le fascisme et l’art
    • V. À contre-courant
    • VI. Jusqu’au bout de l’art
  • Bibliographie

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