Table des matières

• Introduction
  • Pourquoi écrire une histoire ?
  • Une enquête guidée par des disques
  • Les métamorphoses du rap en France
• I. 1981-19911
  • 1. Les débuts du rap en France, d’Annie Cordy à Dee Nasty
    • Les industries musicales au tournant des années 1980
      • Le destin d’une insulte sur disque
      • « Chacun fait (c’qui lui plaît) » : un polar musical ?
      • Sidney et l’émission H.I.P. H.O.P. : l’ambivalence d’un « phénomène »
    • Du rap dans la « varièt’ »
      • Quand Annie Cordy smurfe (et rappe)
      • Phil Barney, itinéraire d’un touche-à-tout
      • Dee Nasty, de la radio au disque
  • 2. Une nouvelle spécialité artistique : être rappeur
    • Des amateurs de musiques atypiques
      • Foisonnement musical
      • Aimer le rap au début des années 1980, à Marseille…
      • … à Lyon, ou à Lausanne
      • Les DJ, ou l’art du son hip-hop
    • L’émergence d’une scène rap parisienne
      • Des boîtes de nuit pour les « refusés »
      • Des lieux de danse alternatifs
      • Quelle langue pour le rap en France ?
      • Le rap, underground et branché avec Actuel et Radio Nova ?
      • Au cœur du milieu rap parisien, Le Deenastyle
  • 3. Rap et banlieue : le thème imposé
    • Quand le rap devient symptôme de problèmes publics
      • Sous les tags, le travail précaire
      • Zoulous, casseurs et émeutiers : une même explication ?
    • Une nouvelle tâche assignée aux rappeurs : porter l’altérité
      • Musique de soi, musiques des autres
      • Entre médiation et dérision
    • Le malentendu de la responsabilité minoritaire
      • Le rap défini par le groupe majoritaire
      • Négocier un vocabulaire commun
• II. 1991-19984
  • 4. Comment transformer les rappeurs en marchandise
    • Mettre de l’eau dans son vin
      • Les rappeurs parisiens face aux majors
      • Benny B, ou comment faire du faux avec du vrai
    • Le pari des majors sur la scène du Deenastyle
      • Créer des stars du rap francophone
      • Comment vendre Lionel D… et ne pas vendre NTM ?
      • Des DJ et des MC dans l’industrie du disque
    • Le rap français, une simple mode ?
      • Une musique « pas assez mélodique » pour les radios
      • Lorsque l’émission Là-bas si j’y suis s’intéresse au rap
      • La fin du « temps du pari » pour les majors
  • 5. Le rap comme levier d’action sur les classes populaires
    • La mise en politiques publiques du rap
      • Le rap comme art, comme métier, comme loisir
      • La reconnaissance ostentatoire du ministre de la Culture
      • Les usages locaux du rap : prévention, intégration, insertion
    • L’appropriation du rap par une jeunesse masculine précarisée
      • À qui appartiennent les espaces publics urbains ?
      • La redistribution des illégalismes populaires au tournant des années 1990
      • L’ancrage du rap dans les quartiers de la politique de la ville
      • « Kartier de fous »
  • 6. Une nouvelle génération de rappeurs en France
    • Labels indépendants, associations… : armer un lieu propre
      • Unik Records, Jimmy Jay Productions : passer de la tactique à la stratégie
      • La multiplication d’initiatives marchandes vouées au rap
      • Sound Musical School B. Vice : inscrire le hip-hop dans le paysage associatif de Marseille
      • Une offre discographique qui échappe au contrôle des majors
    • L’émergence d’une deuxième génération clivée
      • De l’ère des MC à celle des rappeurs
      • La radiodiffusion, privilège de la deuxième génération produite en major
      • Rap cool, rap hardcore : la construction d’un clivage moral
      • « Reste underground »
  • 7. D’une scène clivée à un monde commun
    • Le goût des pairs contre celui des employeurs
      • Circulations des œuvres, circulation des artistes
      • Le featuring comme technique commerciale d’authentification
      • Quand les aînés apprennent des cadets
      • La perte de confiance des majors dans les artistes recrutés de 1994 à 1997
    • Une nouvelle façon de « développer » des artistes
      • Le nouveau format de Skyrock : « Premier sur le rap »
      • L’appui sur une expertise interne au monde du rap
• III. 1998-20108
  • 8. « Rap game »
  • Un marketing de la marge
    • Une radio pour la « culture multicolore » ?
      • Quand la presse magazine revendique sa « crédibilité rap »
      • L’art de « vendre la rue »
    • Les règles d’un commerce musical
      • La pérennité relative d’une entreprise collective
      • Deux candidats au succès dans le « rap game »
      • Majors et indépendants : une double médiation vers le grand public
      • Le parcours de Donkichoc, ou la discographie comme droit d’entrée
      • Le souci de crédibilité d’un « petit mec tranquille »
  • 9. Ce que l’on doit à la rue
    • De quelles normes la rue est-elle le garant ?
      • La rue contre le professionnalisme ?
      • Avoir faim ou être gavé
      • La rue et l’underground
    • Faire exister le rap, faire exister les rappeurs
      • La frontière mouvante entre la « rue » et le « biz »
      • « Street crédibilité » et maintien dans la carrière
• Epilogue. L’illégitimité paradoxale du rap dans les années 2000
  • Rap et R&B au cœur des transformations du paysage musical en France
    • Le monde du rap à l’épreuve d’une double crise
    • Du nouveau sur les ondes radio : la fin de l’hégémonie pop-rock
    • Des rappeurs qui font plus que rapper
  • La pénalisation politique du rap en France
    • Accusations virulentes contre paroles violentes : une étrange surenchère politique
    • L’audience croissante d’une croisade morale nationaliste
• Remerciements
• Notes
  • Notes de l’introduction
  • Notes du chapitre 1
  • Notes du chapitre 2
  • Notes du chapitre 3
  • Notes du chapitre 4
  • Notes du chapitre 5
  • Notes du chapitre 6
  • Notes du chapitre 7
  • Notes du chapitre 8
  • Notes du chapitre 9
  • Notes de l’épilogue
  • Note de la postface