Table des matières

• Table des matières
• Avant-propos
• Partie I Écritures (Jean-Pierre Ryngaert)
  • 1 Façons de raconter. Indéterminations et fluctuations
    • I. Du récit dans le drame
      • Nouveau statut des didascalies
      • Une voix qui raconte
      • Instances énonciatrices
    • II. Épaississement et simultanéité : la dilatation du temps de l’énonciation
      • Une histoire en valide une autre
      • Formes récentes de simultanéité
      • Montages alternés et parallèles
    • III. Digression et décentrement
      • La perte du centre
      • Lois de l’abondance digressive
        • 1) Tout mérite de longues et généreuses explications.
        • 2) Pourtant, rien de ce qui est parfaitement connu des personnages ne mérite des explications utiles au tiers lecteur ou spectateur.
        • 3) Tout nouveau sujet doit être bien accueilli et volontiers développé.
        • 4) Il est possible de changer de sujet aussi souvent que le nécessite la pensée mouvante de celui qui parle.
        • 5) Tout sujet technique mérite des explications encore plus détaillées.
        • 6) N’importe quel sujet peut devenir technique si on prend le temps d’en parler.
        • 7) Tout parleur peut convoquer dans son discours autant d’interlocuteurs imaginaires qu’il en éprouve le désir : ceux-ci ne risquent pas de le contredire. Corollaire : il peut évoquer et nommer autant de personnages qu’il le veut, même et surtout s’ils demeurent inconnus du lecteur.
        • 8) À force de paroles, il se dit toujours quelque chose. Il est donc également utile de parler pour dire que pour ne rien dire.
    • IV. Transparence et acquiescement
      • L’acquiescement dans le dialogue
      • Les pièges de la transparence
      • Tout voir tout entendre et tout croire
      • Stratégies et manipulations
    • V. Reconfiguration permanente des données fictionnelles
    • Conclusion
  • 2 Fabriques d’écriture
    • I. Qu’est-ce qui a changé dans les processus d’écriture au tournant du siècle ?
    • II. Synthétiser, réduire
    • III. Injecter, recomposer
    • IV. Écrire par-dessus l’épaule
    • V. Auteurs en scène
    • Conclusion
• Partie II Le vivant et la technique (Julie Sermon)
  • 3 L’acteur décentré (marionnettes, mannequins, objets, machines)
    • I. Théâtre de figures, théâtre par délégation
      • Dramaturgies marionnettiques
      • Jeux d’apparition et de disparition
        • Silhouettes
        • Vignettes
      • Variabilité et montages cut
        • De l’organique au mécanique
        • Polyphonie
        • Polyvalence : la manipulation à vue comme modèle actorial
        • Bris-collage poétique
    • II. L’humain et ses doubles : présences artificielles
      • Mannequins hyperréalistes
        • Beauté de mort et corps glorieux
        • Soi et autre
        • Écoute des voix
      • Masques vidéo, marionnettes électroniques
      • Présences médiatisées
        • Poétique de la transparence : hologrammes
        • Poétique de la médiation : marionnettisation technologique de l’acteur
      • Robots
        • Figures de solitude
        • Surhumanité, inhumanité
        • Poésie de la technique
        • Écrire pour les robots ?
      • L’acteur-machine
  • 4 La scène intermédia
    • I. L’ici-maintenant complexifié
      • La fable et la technique : plus-value réaliste
        • Images sonores
        • Inserts visuels
      • Dramaturgies du montage
        • Montage alterné : branchement et embranchement des présents
        • Montage parallèle : contrepoints, contrastes, dérivations
      • Un nouveau « théâtre-forum » ?
    • II. L’énonciation muette : le cas des graphies
      • De la double énonciation à l’énonciation polymorphe
      • La présence en partage
        • Dissociation du discours et des actions
        • Diffraction et réverbération du drame
    • III. Le personnage, son acteur et son environnement technique
      • Surcroît d’intimité/Surexposition
      • Démultiplication/Parcellisation
      • Incarnation/Registres de présence
        • Figures vocales
        • Formes d’apparition
        • Identité numérique
    • IV. Vers un « hyper-spectateur » ? (la scène comme interface)
  • 5 Dispositifs immersifs
    • I. Mondes d’informations manipulables
    • II. De l’illusion à l’immersion théâtrale : une histoire
      • Bains de sensations
      • Espaces englobant, espaces à parcourir
      • Le modèle des fantasmagories
    • III. L’ouverture des possibles
      • Scénographies numériques
        • Espaces virtuels
        • Scénographies vidéo
      • Environnements réactifs
        • Théâtre de l’animation : présences immatérielles et corps-régies
        • Le spectateur joueur
    • IV. Théâtre de la perception : enjeu politique ?
      • Simulacre et simulation
      • Éprouver le corps sensible
• • Bibliographie de référence
  • Pièces citées
  • Ouvrages et articles cités